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<title>The Studio Band</title>
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<h1 id="firstHeading" class="firstHeading mw-first-heading"><span class="mw-page-title-main">The Studio Band</span></h1>
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<div id="mw-content-text" class="mw-body-content mw-content-ltr" lang="de" dir="ltr"><div class="mw-content-ltr mw-parser-output" lang="de" dir="ltr"><table class="infobox toptextcells hintergrundfarbe1 float-right" id="VorlageBand" summary="Infobox Band" style="border:1px solid lightsteelblue; padding:5px; margin:0 0 1em 1em; width:25em; font-size:90%; text-align:left;">

<tbody><tr style="font-size:115%; font-weight:bold; text-align:center;">
<th colspan="2" class="hintergrundfarbe6" style="margin-bottom:2px;">The Studio Band<br>The Royal Kings<br>Dave Bartholomew Orchestra
</th></tr>




<tr>
<th colspan="2" class="hintergrundfarbe6" style="text-align:center; border:2px solid #B3B7FF;">Allgemeine Informationen
</th></tr>
<tr style="display:none;">
<th style="vertical-align:top">Herkunft
</th>
<td>
</td></tr>
<tr>
<th style="vertical-align:top"><a href="Genre#Musik" title="Genre">Genre(s)</a>
</th>
<td><a href="Blues" title="Blues">Blues</a>, <a href="Rhythm_and_Blues" title="Rhythm and Blues">Rhythm and Blues</a>, <a href="Rock_%E2%80%99n%E2%80%99_Roll" title="Rock ’n’ Roll">Rock ’n’ Roll</a>
</td></tr>
<tr style="display:none;">
<th style="vertical-align:top">Aktive Jahre
</th>
<td>
</td></tr>
<tr>
<th>Gründung
</th>
<td>ca. 1946
</td></tr>
<tr>
<th>Auflösung
</th>
<td>ca. 1957
</td></tr>
<tr style="display:none;">
<th style="vertical-align:top">Website
</th>
<td>
</td></tr>






<tr>
<th colspan="2" class="hintergrundfarbe6" style="text-align:center; border:2px solid #B3B7FF;">Wichtige Mitglieder
</th></tr>

<tr>
<td><div class="hintergrundfarbe5">Trompete</div></td>
<td><a href="Dave_Bartholomew" title="Dave Bartholomew">Dave Bartholomew</a> <small>(1946–1952)</small>
</td></tr>
<tr>
<td><div class="hintergrundfarbe5">Saxophon</div></td>
<td><a href="Alvin_Tyler" title="Alvin Tyler">Alvin Tyler</a> <small>(1946–1957)</small>
</td></tr>

<tr>
<td><div class="hintergrundfarbe5">Schlagzeug</div></td>
<td><a href="Earl_Palmer" title="Earl Palmer">Earl Palmer</a> <small>(1947–1957)</small>
</td></tr>
<tr>
<td><div class="hintergrundfarbe5">Gitarre</div></td>
<td><a href="Ernest_McLean" title="Ernest McLean">Ernest McLean</a> <small>(1949–1957)</small>
</td></tr>
<tr>
<td><div class="hintergrundfarbe5">Bass</div></td>
<td><a href="Frank_Fields" title="Frank Fields">Frank Fields</a> <small>(1946–1957)</small>
</td></tr>
<tr>
<td><div class="hintergrundfarbe5">Piano</div></td>
<td>Salvador Doucette <small>(1949–1957)</small>
</td></tr>
<tr>
<td><div class="hintergrundfarbe5">Saxophon</div></td>
<td><a href="Herb_Hardesty" title="Herb Hardesty">Herb Hardesty</a> <small>(1947–1953)</small>
</td></tr>
<tr>
<td><div class="hintergrundfarbe5">Tenorsaxophon</div></td>
<td><a href="Lee_Allen" title="Lee Allen">Lee Allen</a> <small>(1953–1957)</small>
</td></tr>
<tr>
<td><div class="hintergrundfarbe5">Gitarre</div></td>
<td>Justin Adams <small>(um 1955)</small>
</td></tr>
<tr>
<td><div class="hintergrundfarbe5">Gitarre</div></td>
<td><a href="Roy_Montrell" title="Roy Montrell">Roy Montrell</a> <small>(um 1956)</small>
</td></tr>
<tr>
<td><div class="hintergrundfarbe5">Gitarre</div></td>
<td><a href="Edgar_Blanchard" title="Edgar Blanchard">Edgar Blanchard</a> <small>(um 1956)</small>
</td></tr>




</tbody></table>
<p>Unter dem informellen Namen <b>The Studio Band</b> wurde eine Gruppe von <a href="Studiomusiker" title="Studiomusiker">Studiomusikern</a> aus New Orleans bekannt, die sich zwischen 1946 und etwa 1957 für einen großen Teil der Aufnahmen im <a href="Rock_%E2%80%99n%E2%80%99_Roll#New_Orleans_Sound" title="Rock ’n’ Roll">New Orleans Style</a>, einer beschwingten Spielweise von <a href="Blues" title="Blues">Blues</a>, <a href="Rhythm_and_Blues" title="Rhythm and Blues">Rhythm and Blues</a> und <a href="Rock_%E2%80%99n%E2%80%99_Roll" title="Rock ’n’ Roll">Rock ’n’ Roll</a>, verantwortlich zeigte. Der Bandname bezieht sich auf das J&amp;M-Studio <a href="Cosimo_Matassa" title="Cosimo Matassa">Cosimo Matassas</a>. Die Gruppe entstand aus der Band des Trompeters <a href="Dave_Bartholomew" title="Dave Bartholomew">Dave Bartholomew</a> und brachte unter dem Namen <b>The Royal Kings</b> eine einzige Single in eigener Sache bei <a href="Specialty_Records" title="Specialty Records">Specialty Records</a> heraus.
</p>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Geschichte">Geschichte</h2></div>
<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Dave_Bartholomews_Band">Dave Bartholomews Band</h3></div>
<p>Der Trompeter und Bandleader Dave Bartholomew gründete nach seiner Teilnahme am Zweiten Weltkrieg in New Orleans eine Band. Schnell entwickelte sie sich auch zur Attraktion in den Clubs von New Orleans. Das Herz der Bartholomew-Studioband waren <a href="Earl_Palmer" title="Earl Palmer">Earl Palmer</a>, <a href="Frank_Fields" title="Frank Fields">Frank Fields</a>, <a href="Alvin_Tyler" title="Alvin Tyler">Alvin Tyler</a> und <a href="Ernest_McLean" title="Ernest McLean">Ernest McLean</a>.<sup id="cite_ref-palmer_1-0" class="reference"><a href="#cite_note-palmer-1"><span class="cite-bracket">[</span>1<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>
</p><p>Die Gruppe unterstützte <a href="Smiley_Lewis" title="Smiley Lewis">Smiley Lewis</a>, Larry Darnell, Dotie Daniels und Patsy Valdeler. Einzige Konkurrenz waren die Bands von <a href="Roy_Brown_(Bluesmusiker)" title="Roy Brown (Bluesmusiker)">Roy Brown</a> und <a href="Paul_Gayten" title="Paul Gayten">Paul Gayten</a>.<sup id="cite_ref-hannusch-bartholomew_2-0" class="reference"><a href="#cite_note-hannusch-bartholomew-2"><span class="cite-bracket">[</span>2<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> Wöchentlich trat sie in Dr.&nbsp;Daddy-Os Radioshow auf WMRY auf, die aus dem J&amp;M Records Shop von <a href="Cosimo_Matassa" title="Cosimo Matassa">Cosimo Matassa</a> ausgestrahlt wurde.<sup id="cite_ref-hannusch-bartholomew_2-1" class="reference"><a href="#cite_note-hannusch-bartholomew-2"><span class="cite-bracket">[</span>2<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>
</p><p>Die ersten Aufnahmen wurden 1947 für DeLuxe Records eingespielt, die sich allerdings schlecht verkauften. Erst 1949 konnte mit dem <i>Country Boy</i> in der <a href="Besetzung_(Musik)" title="Besetzung (Musik)">Besetzung</a> Ernest McLean, Clarence Hall, Red Tyler, Joe Harris, Salvador Doucette, Earl Palmer, Theard Johnson und Dave Bartholomew einiges Aufsehen erregt werden.<sup id="cite_ref-hannusch-bartholomew_2-2" class="reference"><a href="#cite_note-hannusch-bartholomew-2"><span class="cite-bracket">[</span>2<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> Bartholomew entdeckte zudem 1948 als Talentscout des Plattenlabels <a href="Imperial_Records" title="Imperial Records">Imperial Records</a> den jungen <a href="Fats_Domino" title="Fats Domino">Fats Domino</a>, dessen <a href="Boogie-Woogie" title="Boogie-Woogie">Boogie-Woogie</a> er schätzte. Ein Treffen mit Lew Chudd von Imperial Records in <a href="Don_Robey" title="Don Robey">Don Robeys</a> Peacock-Club in Houston führt zum Vertragsschluss im Dezember 1949 und eine Reihe von Charthits, darunter 1951 <i>Everynight About This Time</i> und 1952 <i>Goin’ Home</i>.
</p><p>Bortholomews Band wurde zudem immer öfter als Studioband hinter Künstlern aus New Orleans eingesetzt: So spielten sie Balladen und Blues hinter <a href="Tommy_Ridgley" title="Tommy Ridgley">Tommy Ridgley</a> und Jewel King, die mit <i>3×7 = 21</i> einen Hit hatte. Weitere Studioarbeit erfolgte hinter <a href="Archibald" title="Archibald">Archibald</a>, Jesse Allen, Fats Matthews, Country Jim und <a href="Smiley_Lewis" title="Smiley Lewis">Smiley Lewis</a>, der <i>I Hear You Knockin’</i> für Imperial in die Charts führte. Nach der Mitarbeit für <i>I’m Gone</i> von <a href="Shirley_%26_Lee" class="mw-redirect" title="Shirley &amp; Lee">Shirley &amp; Lee</a> auf <a href="Aladdin_Records_(USA)" title="Aladdin Records (USA)">Aladdin Records</a> gelang mit <a href="Lloyd_Price" title="Lloyd Price">Lloyd Price</a>’ <i><a href="Lawdy_Miss_Clawdy" title="Lawdy Miss Clawdy">Lawdy Miss Clawdy</a></i> ein Welterfolg mit Fats am Klavier für Specialty Records.<sup id="cite_ref-hannusch-bartholomew_2-3" class="reference"><a href="#cite_note-hannusch-bartholomew-2"><span class="cite-bracket">[</span>2<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>
</p>
<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="The_Royal_Kings">The Royal Kings</h3></div>
<p>Im Juli 1952 spielte die Band in der Besetzung Palmer, Hardesty, Harris, Doucette, McLean und Fields <i>Bouncin’ The Boogie</i> ein, das zusammen mit <i>Teachin’ ’n’ Preachn’</i> auf Specialty 444 herauskam. Für die Veröffentlichung dieser Instrumentalkompositionen von Bartholomew wurde der Band der Name „The Royal Kings“ gegeben. Die Single blieb die einzige, auf der die Band in eigener Sache veröffentlichte.<sup id="cite_ref-vera_3-0" class="reference"><a href="#cite_note-vera-3"><span class="cite-bracket">[</span>3<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>
</p>
<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="The_Studio_Band">The Studio Band</h3></div>

<p>1953 schloss sich Hardesty der Live-Band Fats Dominos an. Seinen Platz am Tenorsaxophon nahm <a href="Lee_Allen" title="Lee Allen">Lee Allen</a> ein.<sup id="cite_ref-vera_3-1" class="reference"><a href="#cite_note-vera-3"><span class="cite-bracket">[</span>3<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> Mit der Integration von Allens röhrenden Soli in den New Orleans Style begann die klassische Besetzung der Studio Band mit Earl Palmer, Frank Fields, Alvin Tyler und Lee Allen sowie den wechselnden Gitarristen Roy Montrell, Ernest McLean und Edgar Blanchard. An den Tasten saßen entweder Salvador Doucette oder Edward Frank, wenn der aufzunehmende Künstler nicht selbst Klavier spielte. Bei der ersten Studiosession <a href="Little_Richard" title="Little Richard">Little Richards</a> spielte <a href="Huey_%E2%80%9EPiano%E2%80%9C_Smith" class="mw-redirect" title="Huey „Piano“ Smith">Huey „Piano“ Smith</a>. Mit Richard wurde neben Domino der zweite verkaufskräftige Künstler begleitet, der zudem den Rhythm and Blues so hart spielte, dass er als Rock ’n’ Roll in eine neue Genrebezeichnung überführt wurde. Red Tyler erinnert sich, es sei Cosimo Matassa gewesen, der die Band auch ohne Dave Bartholomews Engagement in das Studio einlud.<sup id="cite_ref-broven_4-0" class="reference"><a href="#cite_note-broven-4"><span class="cite-bracket">[</span>4<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>
</p><p>Dieser neue Sound auf Little Richards Hit-Aufnahmen veranlasste wiederum weitere Musiklabels die Studioband anzufragen und einzusetzen. Das stärkte den Zusammenhalt der Band, so dass sie als geschlossene Clique wahrgenommen wurde. Die Arbeitsweise war meist einfach: Eine Plattenfirma buchte Matassas Studio, dieser rief die Band zusammen und erst mit dem aufzunehmenden Vokalisten wurden die Stücke arrangiert und geprobt. Dabei konnten die Musiker auf ihren Erfahrungsschatz aus den vergangenen Jahren zurückgreifen.<sup id="cite_ref-broven_4-1" class="reference"><a href="#cite_note-broven-4"><span class="cite-bracket">[</span>4<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> Die zu dieser Zeit übliche Tagesgage für Studiomusiker betrug 40,25 Dollar ohne Beteiligung an den Verkaufserlösen.<sup id="cite_ref-broven_4-2" class="reference"><a href="#cite_note-broven-4"><span class="cite-bracket">[</span>4<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>
</p>
<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Ende">Ende</h3></div>
<p>Aufgrund der losen Bandstruktur kann kein exaktes Ende der Sessionband genannt werden. Earl Palmer verließ im Februar 1957 New Orleans, um auch in <a href="Los_Angeles" title="Los Angeles">Los Angeles</a> zu einem gefragten Session-Schlagzeuger bei <a href="The_Wrecking_Crew_(Studiomusiker)" title="The Wrecking Crew (Studiomusiker)">The Wrecking Crew</a> zu werden.<sup id="cite_ref-palmer_1-1" class="reference"><a href="#cite_note-palmer-1"><span class="cite-bracket">[</span>1<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> Im selben Jahr folgte Lee Allen seinem Kollegen Hardesty zur Live-Band Fats Dominos, so dass er für die Sessionarbeit im J&amp;M Studio nicht mehr regelmäßig zur Verfügung stand. Little Richard, der bereits seit Oktober des Vorjahres nicht mehr in New Orleans aufgenommen hatte, beendete zudem im September 1957 vorübergehend seine musikalische Karriere.
</p><p>Spätestens zu Beginn der 1960er leistete eine neue Generation von Sessionmusikern und Produzenten um <a href="Allen_Toussaint" title="Allen Toussaint">Allen Toussaint</a>, <a href="Dr._John" title="Dr. John">Dr.&nbsp;John</a>, die <a href="The_Neville_Brothers" title="The Neville Brothers">Neville Brothers</a> und die <a href="The_Meters" title="The Meters">Meters</a> den Hauptteil der R&amp;B-Aufnahmen in New Orleans.<sup id="cite_ref-broven_4-3" class="reference"><a href="#cite_note-broven-4"><span class="cite-bracket">[</span>4<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>
</p>
<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Diskografie">Diskografie</h2></div>
<ul><li>1952 – <i>Bouncin’ the Boogie</i> / <i>Teachin’ ’n’ Preachn’</i>, Specialty 444</li></ul>
<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Literatur">Literatur</h2></div>
<ul><li><a href="John_Broven" title="John Broven">John Broven</a>: <cite style="font-style:italic">Rhythm &amp; Blues in New Orleans</cite>. Dritte Auflage. Pelican Publishing Company, Gretna 1995, ISBN 0-88289-433-1, The Studio Band, <span style="white-space:nowrap">S.<span style="display:inline-block;width:.2em">&nbsp;</span>86–95</span> (Erstausgabe: 1974).<span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&amp;rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abookitem&amp;rfr_id=info:sid/de.wikipedia.org:The+Studio+Band&amp;rft.atitle=The+Studio+Band&amp;rft.au=John+Broven&amp;rft.btitle=Rhythm+%26+Blues+in+New+Orleans&amp;rft.date=1995&amp;rft.edition=Dritte&amp;rft.genre=bookitem&amp;rft.isbn=0882894331&amp;rft.pages=86-95&amp;rft.place=Gretna&amp;rft.pub=Pelican+Publishing+Company" style="display:none">&nbsp;</span></li></ul>
<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Einzelnachweise">Einzelnachweise</h2></div>
<ol class="references">
<li id="cite_note-palmer-1"><span class="mw-cite-backlink">↑ <sup><a href="#cite_ref-palmer_1-0">a</a></sup> <sup><a href="#cite_ref-palmer_1-1">b</a></sup></span> <span class="reference-text">Tony Sherman: <cite style="font-style:italic">Backbeat. Earl Palmer’s Story</cite>. Smithsonian Institution Press, Washington / London 1999, ISBN 1-56098-844-4, 4 Running Wild in this Big Old Town: New Orleans 1945–1957, <span style="white-space:nowrap">S.<span style="display:inline-block;width:.2em">&nbsp;</span>62–100</span>.<span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&amp;rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abookitem&amp;rfr_id=info:sid/de.wikipedia.org:The+Studio+Band&amp;rft.atitle=4+Running+Wild+in+this+Big+Old+Town%3A+New+Orleans+1945-1957&amp;rft.au=Tony+Sherman&amp;rft.btitle=Backbeat.+Earl+Palmer%E2%80%99s+Story&amp;rft.date=1999&amp;rft.genre=bookitem&amp;rft.isbn=1560988444&amp;rft.pages=62-100&amp;rft.place=Washington+%2F+London&amp;rft.pub=Smithsonian+Institution+Press" style="display:none">&nbsp;</span></span>
</li>
<li id="cite_note-hannusch-bartholomew-2"><span class="mw-cite-backlink">↑ <sup><a href="#cite_ref-hannusch-bartholomew_2-0">a</a></sup> <sup><a href="#cite_ref-hannusch-bartholomew_2-1">b</a></sup> <sup><a href="#cite_ref-hannusch-bartholomew_2-2">c</a></sup> <sup><a href="#cite_ref-hannusch-bartholomew_2-3">d</a></sup></span> <span class="reference-text">Jeff Hannusch: <cite class="lang" lang="en-US" dir="auto" style="font-style:italic">I Hear You Knockin’</cite>. 5. Auflage. Swallow Publications, Ville Platte 2005, ISBN 0-9614245-0-8, Dave Bartholomew: The Man Behind the Big Beat, <span style="white-space:nowrap">S.<span style="display:inline-block;width:.2em">&nbsp;</span>95–104</span> (amerikanisches Englisch, Erstausgabe: 1985).<span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&amp;rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abookitem&amp;rfr_id=info:sid/de.wikipedia.org:The+Studio+Band&amp;rft.atitle=Dave+Bartholomew%3A+The+Man+Behind+the+Big+Beat&amp;rft.au=Jeff+Hannusch&amp;rft.btitle=I+Hear+You+Knockin%E2%80%99&amp;rft.date=2005&amp;rft.edition=5.&amp;rft.genre=bookitem&amp;rft.isbn=0961424508&amp;rft.pages=95-104&amp;rft.place=Ville+Platte&amp;rft.pub=Swallow+Publications" style="display:none">&nbsp;</span></span>
</li>
<li id="cite_note-vera-3"><span class="mw-cite-backlink">↑ <sup><a href="#cite_ref-vera_3-0">a</a></sup> <sup><a href="#cite_ref-vera_3-1">b</a></sup></span> <span class="reference-text">Billy Vera: <cite style="font-style:italic">Creole Kings of New Orleans Vol. 2</cite>. Specialty Records / Fantasy Records, 1993 (CD-Booklet).<span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&amp;rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook&amp;rfr_id=info:sid/de.wikipedia.org:The+Studio+Band&amp;rft.au=Billy+Vera&amp;rft.btitle=Creole+Kings+of+New+Orleans+Vol.+2&amp;rft.date=1993&amp;rft.genre=book&amp;rft.pub=Specialty+Records+%2F+Fantasy+Records" style="display:none">&nbsp;</span></span>
</li>
<li id="cite_note-broven-4"><span class="mw-cite-backlink">↑ <sup><a href="#cite_ref-broven_4-0">a</a></sup> <sup><a href="#cite_ref-broven_4-1">b</a></sup> <sup><a href="#cite_ref-broven_4-2">c</a></sup> <sup><a href="#cite_ref-broven_4-3">d</a></sup></span> <span class="reference-text">John Broven: <cite style="font-style:italic">Rhythm &amp; Blues in New Orleans</cite>. Dritte Auflage. Pelican Publishing Company, Gretna 1995, ISBN 0-88289-433-1, The Studio Band, <span style="white-space:nowrap">S.<span style="display:inline-block;width:.2em">&nbsp;</span>86–95</span> (Erstausgabe: 1974).<span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&amp;rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abookitem&amp;rfr_id=info:sid/de.wikipedia.org:The+Studio+Band&amp;rft.atitle=The+Studio+Band&amp;rft.au=John+Broven&amp;rft.btitle=Rhythm+%26+Blues+in+New+Orleans&amp;rft.date=1995&amp;rft.edition=Dritte&amp;rft.genre=bookitem&amp;rft.isbn=0882894331&amp;rft.pages=86-95&amp;rft.place=Gretna&amp;rft.pub=Pelican+Publishing+Company" style="display:none">&nbsp;</span></span>
</li>
</ol></div><!--htdig_noindex--><div><div class="zim-footer">
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